佛朗明哥（Flamenco）是1種源於西班牙南部安達盧西亞地區的藝術内容，包罗歌曲、音樂和跳舞。我沒看過卡洛斯索拉199４年那部跨界結合的《佛朗明哥》，嚴格來說我對索拉的電影稱不上熟絡，對佛朗明哥舞也不足認識，但今次1看完《佛朗明哥：傳奇再現》之後，馬上翻箱倒櫃找出買了好久卻尚未拆封的《嚮舞》DVD，兩比力較之下，《佛朗明哥：傳奇再現》遠比《嚮舞》卓异太多。關鍵在於，《佛朗明哥：傳奇再現》的攝影師是偉大的維多里歐史托拉洛（Vittorio Storaro）。
《嚮舞》當然不是什麼差勁的作品，我覺得它問題出在——徒有佳句卻無佳篇，比方尾聲那段通明塑膠袋之舞確實驚人至極，收場的雨中之舞更是美不勝收，但整部電影卻讓我有1種在看週末「公視表演廳」錄影播出的感覺。它是1場卓异表演的記錄，偶然参加1些後台making of，僅此罢了。
我無法將《佛朗明哥：傳奇再現》拿來跟十6年前的《佛朗明哥》比力較，但是我非常難忘十3年前有緣在大銀幕上親炙《情慾飛舞》，所帶給我的視覺、聽覺雙重触动。那部片的攝影師依舊是維多里歐史托拉洛。
維多里歐史托拉洛是貝托路齊的老搭檔（《末代天子》、《同流者》等），也跟華倫比提（《狼烟赤焰萬里情》、《選舉追緝令199八》）、柯波拉（《現代啟示錄》、《舊愛新歡》）合作過，為索拉掌鏡的作品則包罗嘉禾電影秀演過的《飆向出生線》、金馬獎演過的《哥雅的最後歲月》等。他近期作品除了電視電影《1代畫家卡拉瓦喬》之外，就是連續兩年與索拉合作的《唐喬凡尼》跟《佛朗明哥：傳奇再現》。身在台灣的觀眾，居然能夠在半年內看到這兩部作品，也算是1種侥幸啊。
《佛朗明哥：傳奇再現》的開場相當不凡，觀眾的視線隨著前衛的打擊節奏進入塞爾維亞後現代未來館的宏大鋼骨天幕，地板上豎立著數十幅宏大的西班牙繪畫，然後，畫作裡的人與畫作後方的樂團歌手重疊，原本黑色的掠影在金黃色燈光映射之下立體了起來。表演開始。
這回，除了當年在《佛朗明哥》片中表演的國寶級舞者、歌者、吉他手之外，索拉還邀請了许多新世代藝術家共襄盛舉，既是激盪、交鋒，也是傳承。當然，我的觀看重點是好好享用維多里歐史托拉洛對於光與影的拿获，以及鏡頭運動的方法。
什麼時候推軌？什麼時候採用手提長拍？是特寫還是中景還是遠景？記錄舞者還是歌手還是吹奏者？對於我來說，鏡頭，決定了1部關於跳舞的電影的價值。鏡頭在哪裡，觀點就在哪裡，重點就在哪裡。這樣的Highlight，當然是1門藝術，區隔了「舞台」與「電影」的差异。不然我們看現場表演大约現場錄影的DVD，豈不更有臨場感？
時而豪迈、時而溫柔，大约不羈、大约穩重，偶而誘惑妖異，偶而款款深情……，任憑我想破頭寫滿整張A４空白紙張，我還是難以描摹維多里歐史托拉洛多么偉大與美好。若是你已經錯過《情慾飛舞》與《唐喬凡尼》，那麼真的千萬不要再錯過《佛朗明哥：傳奇再現》了。
最後，附上十6年前的《佛朗明哥》片段，佛朗明哥界壞小子Farruquito小時候與已逝阿群众舞。
http://www.youtube.com/watch?v=e八dMwuheXY八&feature=player_embedded
同場加映：
在太膚淺的《巧克力重擊》與太目炫撩亂的《亂青春》之後，李啟源第3部劇情長片終於找到了另1種與觀眾溝通溝通的方法。
《河豚》的故事有1種迷人的寓言性，像是村上春樹的短篇小說，刻画傷心的女孩在最怪異的情況下來到了失意的男孩家裡，她決定留下來，兩人從肉體關係逐漸發展出1股默契，當有1天男孩再也不失意之後，女孩卻發現本身必須離開……。這是1部非常缄默的電影，大多時候勒迫著觀眾只能凝視演員的肢體動作，進入他們的情緒狀態。也于是，音樂成为了全片最赤裸的表達方法。電音大師半野喜弘的配樂，充滿懾人的情緒感化力，傳神地將女孩的心境反應譜成旋律，釋放出來。半野喜弘讓觀眾「聽」配樂，進而主導我們「思虑」整部電影，光是這點就已值回票價。
其它，我非常喜歡結局的安排，1個看似儀式般麻痹的動作，分別在故事的開場、中段與結尾，由女孩、男孩各自在差异地點、差异境況中作出來，然後所達成的成效也截然差异，内容與內在兼顧，非常難得。
附帶1提，回生代女星潘之敏的面部表情還不錯，但是口條實在太差，恰恰她的「聲音」又挑動著劇情的起承轉合，盼望她日後能夠有所改進。
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